主题为《当代雕塑：物品•观念•跨媒介及其去雕塑化倾向》的展览论坛也于当天下午2点在四川美术学院小剧场拉开帷幕。
论坛学术主持四川美术学院当代艺术研究所所长：何桂彦主持发言
著名批评家王林先生、著名雕塑家杨剑平先生、著名策展人黄笃先生、著名艺术家史金淞先生围绕论坛主题，分别从语言符号的所指与能指、话语权力的祛魅、“现场”背后的现实、艺术创作的问题意识、物品与“物派”、贫穷艺术的来龙去脉以及与当下的关系、自我的创作感受、当代雕塑呈现的“去雕塑化”趋势以及本次展览作品所呈现的鲜活的面貌等方面进行了主题发言，并与同学们进行了对话与交流。
批评家王林发言
雕塑家杨剑平
第3届“明天当代雕塑奖”前言
今天，我们深切地体会到，对“雕塑”的定义已变得愈发的艰难。在同一件作品中，可以有前现代的、现代主义的、后现代的因子，而在形态上既可以是装置，也可以说是建筑，还可以接纳影像或Video艺术的手法，很显然，与传统意义上的“雕塑”比较起来，总体上呈现出“去雕塑化”的特征。既有的边界、既有的范式不断地被突破，被解构，而新的标准、新的可能性也随之产生。当然，对于当下年轻的一代雕塑家来说，身处在微博、微信的时代，置身于图像与景观所营建的外部世界，尤其在一个由3D打印开启的时代语境下，他们感知外部现实的方式，对不同媒介的使用，以及自身的创作观念都将愈加的丰富，也将更为个人化、多样化。
张增增《无形之形》
就第三届“明天”雕塑奖而言，呈现出了以下几个特点。1、普遍反映出“形式上的自觉”，参展的大部分雕塑家善于挖掘材料自身的表现力，作品有较强的制作感。在形式表达方面，大致又划分为两种倾向：一种是“有意味的形式”，即重视自身的造型与风格化的特征，强调作品的结构与空间所形成的张力关系；另一种是“观念化的形式”。所谓“观念化的形式”就是雕塑家在作品形式表达的过程中重新予以观念化，如对形式表达的日常性、偶然性、不确定性的强调，或者改变既有的物质或材料的形状，以解构的方式完成作品形式的重构。2、作品中大量地使用“现成品”，重视挖掘媒介自身的表现力。3、重视培养创作作品时的方法意识，不管成熟与否，方法论的自觉是十分重要的。4、普遍追求观念化的表达，但部分作品明显受到了西方观念艺术的影响。5、追求作品的实验性，在媒介与形态层面，寻求与其它艺术形式的结合，用“泛雕塑”去描绘似乎更为准确。
占研《众运行》局部
黄镇《山水》综合材料 1000x190x180cm
不过，在三百多位申请者的作品中，我们也发现一些问题，例如一部分作品只有语言，但没有个性；只有形式，但没有内涵；只有观念，但没有问题意识。再有，我们发现很少有人能在学院雕塑，或具象雕塑方面推陈出新，创作出高质量的作品。这多少会让我们对既有的雕塑教学予以反思。当然更重要的是，面对今天中国社会所处的社会与文化现实，如何能让作品有强烈的“在场”感，有鲜明的个性，并赋予其人文意识，对于绝大部分年轻的雕塑家来说，都是亟待解决的问题。
事实上，在一切表达时间的词语中，“明天”——总是代表着某种未知的可能和改变，尤其是在今天莫测的现实境遇面前，这样的词汇总是和艺术一样，令人怀揣希望。而对于即将拉开帷幕的第三届“明天”雕塑奖来说，重要的不是结果，而在于行进的过程；重要的不是去言说某种价值判断，而是能生成更多的可能性。它的意义也正在于，通过这一平台，让我们敬畏时间，期待未来。
焦兴涛 何桂彦
2015年4月20日
